9月7日星期六上午九点整，浙江图书馆一楼文澜演讲厅如期迎来了由浙江大学艺术学院副院长池长庆主讲的第229期悦读分享沙龙。本期的主题为心源.心象.心画——中国大写意花鸟画漫议。虽然周六早上下着大雨，但文澜演讲厅很快还是坐满了热忱的听众。
池长庆老师先由扬州八怪郑板桥的题画说起：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”园中之竹开启了心源，园中之竹又内化成心中之竹，心象由此而生。而用手演绎的心中画卷，有了更深的意味，笔下的竹也不再是胸中之竹了。由此表明，花鸟画最终的成品，是大自然与画家本人内心修养、技法等共同影响所产生的新的产物。所谓内师心源，外师造化，一件作品，脱离不了这些内外因素。
      池老师说：“大写意花鸟始自西汉‘凤凰刻石’，至明清达到高峰。其代表人物为青藤白阳。青藤即徐渭，张岱评价他为‘今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。’”袁宏道又如此评价徐渭：“胸中有一股不可磨灭之气，英雄失路，投足无门之悲。”讲到这里，池老师引用了一副徐渭画梅花的画，果然有一股不可磨灭之气袭面而来。可以从中看出英雄失路，投足无门之悲。这就是大写意中的精品，已经不追求形似，而是追求神似，乃至脱离原物，而大量是发挥自己的情感。白阳即陈淳，他的山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色。此后兴起的另一位花鸟写意画大家是八大山人。八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。近年来，八大山人的花鸟写意画每每拍出了过亿的价位。

      池老师的讲座运用了大量的原始图片，因此显得图文并茂，让观众们都受到了很好的熏陶。                   
      池老师讲完后，有听众发表了感想。一位来自浙江美术馆的读者说：“中国的写意花鸟画，是有中国特色的传统文化。因为西方传统油画比较强调写实，而中国画，强调精神气息，其中，写意花鸟画，是代表者。因此，写意花鸟画作为中国传统文化的优秀代表，值得大力提倡。”一位来自西泠印社出版社的读者说：“我们注意到，从眼中之画到胸中之画，再到手中之画，是在不断变化的。这是主客观互相作用的结果。古语云：‘心如工画师，能画诸世间。’世界的一切绘画，书法作品，归根到底，是心与物共同起作用的结果，而心物，又是同出一源。”

      一位现场听众发问：“我发现，有一些艺术家，虽然有很高的艺术成就，但是，结果却有发疯发狂的。那么，我们还要不要这个艺术熏陶来提高心性？”池老师认真回答到，“艺术修养还是必要的，至于有个别艺术家，出现发疯发狂，那是个案，从总量上来看，艺术还是有助于陶冶性情的。”

     在听众热烈的掌声中，池老师结束了这场趣味横生的悦读分享沙龙。许多读者对大写意花鸟画的探索仍意犹未尽，围着池老师，久久不愿散去。
 

浙江图书馆读者活动推广部